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- 教皇格列高利一世說過,繪畫是為不識字的人服務的。也就是說,它能夠降低溝通成本。
- 面對一幅印象派之前的畫,比如魯本斯的這幅《劫奪留西帕斯的女兒》,我們問的問題是:畫家為什麼要這樣畫?
- 高更的這幅《黃色的基督》,我們問的問題就變成了:這幅畫是什麼意思?
- 我們可以把印象派,當作一個理解繪畫是否困難的分界線,這就有點兒像從游泳池的淺水區進入深水區。
- 時代之眼是英國藝術史學者巴克森德爾提出的一個概念。大致意思是說,我們不能再像過去那樣,從藝術內部尋找藝術的解釋,而是要去還原畫家所處的社會環境,當時是什麼社會氣氛?有什麼新技術出現?最流行什麼文學和哲學流派?等等。這個時代之眼,就是解釋藝術的一個非常好的工具。
- 技術總是藝術創新的基礎,對於這一點,我們始終不能忽略。
- 意大利畫家是用透視法建一個空的三維空間,然後一點一點往上面加東西。對於這樣的繪畫方式來說,畫家最重要的能力是構圖,也就是設計
- 佛蘭德斯畫家是用小孔成像,畫面最終呈現出什麼,取決於取景,這個工作思路,和今天的攝影師是一樣的。
- 觀念的力量對藝術家的影響,可以說從一開始就是決定性的。 “畫家把畫賣給誰”這條線索背後,就反映了觀念對藝術發揮的強大力量。
- 古埃及的法老們要求自己死後住的地方要和以前的法老一模一樣,就導致了古埃及繪畫和雕塑一成不變。古希臘人送雕像去神廟是求神保佑,為了讓神能認出自己、記住自己,對雕像就有了個性化的需求。這是觀念影響藝術創作一個最鮮明的例子。
- 實證主義哲學是個什麼東西呢?我們大致可以說,啟蒙思想是柏拉圖式的,是自上而下的,是先有個原型和理念,然後往現實世界中去套。而實證主義卻是亞里士多德式的,是自下而上的。用孔德自己的話說就是“對自然界和人類社會作審慎縝密的考察,以真實的事實為依據,找出其發展規律”。
- 謝弗勒爾通過調查皇家製造廠的色差問題,得出結論說,顏色不過是光線反射的結果,並非物質的固有屬性。他由此還得出推論,不同顏色的物體放在一起,會混合成一個新的顏色。
- 為了不迷路,我們就要抓住巴克森德爾所說的“時代之眼”。我們要重點看的,
- 一是技術的進化
- 二是社會思潮和思想觀念的嬗變
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