東京日和

荒木經惟（Araki Nobuyoshi） 是日本當代最具影響力、也最具爭議的攝影大師之一。他的作品數量龐大（出版超過 500 本攝影集），風格橫跨極度溫情的「私寫真」與極度大膽的情色綑綁。

若您是因為《東京日和》這部電影而對他感興趣，建議您可以從以下幾個與「陽子」相關的核心作品入門，再延伸到他其他風格的作品：

1. 陽子三部曲：愛與死的紀錄

這三部作品完整紀錄了他與妻子陽子從生之喜悅到死之離別的過程，是理解荒木經惟內心世界最重要的鑰匙。

• 《感傷之旅》（Sentimental Journey, 1971）

  • 內容： 這是荒木的成名作，也是他「私寫真」宣言的起點。他自費出版了這本攝影集，紀錄了兩人去京都、福岡度蜜月的過程。

  • 特色： 裡面沒有一般婚紗照的夢幻，而是充滿真實的生活感（如陽子在大腿上睡著、在船上蜷曲的身影）。他在序言說：「我不能忍受那些時尚的、完美的照片，這本攝影集就是我的愛，我的決心。」

• 《東京日和》（Tokyo Hiyori）

  • 內容： 即您看到的電影原著。這是他在陽子生前最後幾年，與陽子共同在雜誌上連載的圖文專欄。

  • 特色： 紀錄了兩人在東京街頭漫步、吃飯、聊天的瑣碎日常。陽子過世後，這些原本看似平淡的照片，變成了最痛徹心扉的回憶。

• 《冬之旅》（Winter Journey, 1991）

  • 內容： 紀錄了陽子因病入院、手術，直到過世及葬禮的過程。

  • 特色： 這本攝影集被視為《感傷之旅》的續篇與終章。書中最後甚至拍下了陽子離世後的遺容，以及兩人的愛貓「奇洛」在雪地裡跳躍的畫面，充滿了極致的哀傷與愛意。

2. 關於「生與死」的象徵：花與天空

陽子過世後，荒木的作品出現了明顯的轉變，他開始將對妻子的思念投射在靜物上。

• 《色情花》（Flower Series / Hana-Kyoku）

  • 在陽子過世前，他帶了一束花去醫院，那是他第一次拍花。陽子走後，他開始瘋狂拍攝鮮豔、甚至卻將枯萎的花朵。他鏡頭下的花朵往往被拍得像「生殖器」，既豔麗充滿生命力（Eros），又隱含著腐爛死亡的氣息（Thanatos）。

• 《空景》

  • 陽子過世後，悲痛欲絕的荒木曾說他「不想再拍人」，於是將鏡頭對準了自家的陽台天空。這些天空的照片雖然沒有人物，卻強烈地傳達出拍攝者當時孤寂的心境。

3. 極具爭議的風格：綑綁與東京

除了深情的一面，荒木經惟更廣為人知（也常受批評）的是他大膽的風格。

• 緊縛（Kinbaku / Bondage）：

  • 他拍攝大量女性被繩索綑綁的照片。對他而言，綑綁不只是情色，更是一種人與人之間緊密連結的象徵，以及對「性（生）」與「死」的探索。

• 東京街拍：

  • 他把東京這座城市視為一個巨大的生命體（甚至是一個子宮），拿著相機在街頭像野獸般抓拍，捕捉城市中混亂、真實、充滿慾望的一面。

總結

荒木經惟有一句名言：「攝影就是人生。」（Photography is life.）

如果您喜歡《東京日和》那種淡淡的溫暖與哀愁，那是荒木經惟最柔軟的內核；而他那些看似瘋狂的情色作品，其實也是同一枚硬幣的反面——因為深知生命的脆弱與短暫（死），所以才要更用力、更赤裸地去捕捉當下的生命力（生）。