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- “請各位新老‘同事’ 狠狠記住，這是一份工作。工作的本質是交易，我們在用個人的時間和才能，通過一家公司，與市場交換金錢。就這麼簡單。”
- 因為這是一份工作，所以，作為從業者，你要時刻提醒自己，你是專業的。既然是專業的，就不要做那些會傷害到你專業能力的事情。因為這是一份工作，所以，別把自己當藝術家，拿了錢就先辦事，辦了事再說別的。這句話延伸到對待創作的態度上，就是，完成比完美更重要。
- 創作不能靠雷劈，創作要沒事就自己劈自己。
- 表演這個藝術門類，根本的原則是讓人相信，脫口秀表演就是讓觀眾從相信你開始，慢慢地理解你，愛上你。而要想贏得別人的信任，你就需要做一個真誠的人，不掩藏痛苦，也不羞於快樂，放心地把自己交給舞台，交給同伴，交給世界。
- 對於一名脫口秀演員來說，真誠其實就意味著，你在台上的時候，演的就是自己——自己的故事，自己的價值觀，還有自己的風格。
- 要講自己的故事。這裡說的自己，既是指演員自己，也是指觀眾心裡的“自己”。
- “而作為脫口秀演員，應該去發現人心共通的一些現實。人腦就那麼幾種思維方式，就那麼幾種性格模型，這件事會在你身上發生，說明也會在很多人身上發生。那就把它說明白，說透，說好笑了，就結束了。”
- 在舞台上，你是個什麼樣的人，其實是藏不住的；你想讓觀眾相信你，愛上你，就得把你真實的價值觀分享給觀眾。不要害怕會有人不喜歡你。對於脫口秀演員來說，呈現自己價值觀的目的，是去找到跟你想法一致的人，而不是去討好盡可能多的人。
- 風格就像名利，只是這份工作的一個副產品；你不知道它什麼時候會來，你唯一知道的，就是你得不停工作，不停磨礪，不停學習。當你能調動起自己的全部人生，為創作提供養分的時候，你所追求的風格，或許就會自動浮現。因為，你的風格，就是你的人生。
- 請寫逐字稿。意思就是，把你將來要在台上說的話，逐字都寫下來，背下來。這是李誕對所有那些，需要把寫在紙上的內容公開講出來，或者演出來的人的忠告。
- 得到內部，有一條所有人都要遵守的原則，那就是，凡上台，必寫逐字稿。不管是十幾分鐘的直播帶貨、三十分鐘的聽書秀、一個多小時的啟發俱樂部，還是整整4個小時的跨年演講，統統都不例外。
- 寫逐字稿，不僅是為了建立自信，降低面對觀眾的緊張感，或者避免自己講“嗯”“然後”“那個”這些零碎話，更是因為，你在寫逐字稿的時候，其實就是在預演自己的表演。你需要想像著自己站在台上的情境，把你要說的話，要加的動作，要遵循的節奏，都寫下來。
- 如果你的稿子是要當著觀眾的面去講，或者是要轉化為音頻、視頻的，那就一定要多用逗號。因為在這些場景裡，你講的所有話最好都是短句、簡單句，而不是長句、複句，這樣別人聽著才舒服、才好消化。而逗號不僅能起到拆解長句的作用，還能作為停頓提示，幫你找到自己的講話節奏。
- 你所有的標點和分段，都要盡可能地用得準確。這並不是在強調寫作規範性，而是為了讓你通過每個標點、分段，就能知道在錄音或者直播的時候，在各個地方該用什麼樣的語氣、節奏。
- 大部分現場表演，追求的只能是高度控制下的失控。這裡面，高度控制是第一位的，你的語言、節奏、動作，都要提前經過設計；在這個基礎上，可以根據當時的氣氛，有一些臨場發揮。個別的發揮可能會觸發很好的現場效果，但支撐你表演的最根本的東西，還是那張你反复預演過的逐字稿。這個原則，在很多涉及公開講演的場景裡，都是適用的。
- 怎麼設計一篇稿子的整體節奏。李誕在書裡強調的一個方法是，先同步，再引領，然後無限循環。大致意思就是，先要通過講故事、拋問題等方式，讓觀眾在心理上跟你站到一頭兒，這樣之後再引領，也就是突破觀眾原有的預期——這個時候包袱就出來了，然後再馬上進入下一輪的同步和引領。一篇稿子就是這個過程的多次循環。
- “先同步再引領”，並不是脫口秀創作獨有的方法。這個說法本身就是李誕從一本講說服力的書上看到的；教育學當中也有類似的理論，是說在教小孩新知識的時候，要先聊那些他本來就知道的東西，再一點一點地加上新內容。
- 幾個我們經常用來進行“同步”和“引領”的方法，你聽聽有沒有熟悉的：比如，我們會先給你說個故事，然後突然停下來，問“誒，你發現沒有，這裡面有個地方很奇怪”，然後講完奇怪的地方，再給出回答；或者是，先給你拋出一個你可能有親身體會的困境，比如“在進行跨部門的合作的時候，如果對方部門不配合我，該怎麼辦”，然後再給出一個解決方案；還有一個方法，你可能也知道，就是先說清人們對某件事的常見看法是什麼，然後左手一揮，告訴你這種觀點錯了，或者不全面，或者想簡單了。這些都是在完成“先同步，再引領”。
- “無限循環”又是什麼呢？用羅胖的話說就是“此地不宜久留”。比如，故事裡的一個疑點解釋完了，馬上提出下一個疑點；一個困境解決完了，馬上又出現新的困境……這樣能讓對方不自覺地，一直跟著你走。
- “人物弧光”，弧度的弧，光彩的光。說的是，主角從電影開頭，經過發展，最後到達結尾，這個過程中，他一定會發生改變、實現一定程度的成長。 “人物弧光”之所以在電影中不可或缺，是因為它賦予了一個故事“價值感”。因為，如果你的故事有值得講述的價值，那它就需要展現出對人的影響——不僅包括角色，也包括觀眾。
- 這裡說的成長，可以是你理解了你無知的爸爸，戲弄了你愚笨的老闆，或者走出了失戀陰影，等等。也可能是，雖然你沒有解決任何問題，但是，你通過這五分鐘讓觀眾知道，你最後實現了跟自己的和解——這也是一種成長，這是智慧的成長，這種成長在脫口秀舞台上非常常見。觀眾看到了你的成長，就會理解你，而且會跟著你一起成長。這就是作品的魅力。
- 脫口秀表演的本質，就是還原你寫稿時想像的情境。你在寫稿的時候，就應該讓觀眾也成為你想像的一部分；等上了台，就按照準備好的演。包袱不響怎麼辦？還是按你的逐字稿講完，大大方方地下來。不要刻意加動作去討好觀眾，因為這樣就算觀眾笑了，也只是無意義的成功。而如果能夠通過一次冷場，分析出自己在創作或表演方面的欠缺，調整自己寫稿時的想像，這樣即使失敗，也是有意義的失敗。
- 一個脫口秀演員，上台操練的目的並不是伺候好某一場的觀眾，而是要成為更強的脫口秀演員。不是你能討好的人越多，你的觀眾就越多；而是你的創作能力越強，專門來看你的觀眾就越多。
- 你每天睡前要問自己的只有一件事：你今天有沒有獲得了一點昨天沒有的東西？這是查理·芒格的建議。李誕發現，他身邊很多優秀的人一直就是這麼做的。他還感慨說：其實心靈雞湯很多說的都是對的，人們管它們叫雞湯，只是因為很少有人去實踐。
- 他的平靜裡，藏著巨大的驕傲。這種驕傲是經過日復一日的投入，一點點積澱出來的。而每一個創作者，在抱怨自己靈感枯竭的時候，都應該想起這句話，然後問問自己：你寫的量，夠了嗎？
- 不要憋大招，要玩命地訓練，要快速地生產，要持續地產出。
- 想提升能力，沒有其他捷徑，只有不停地去練——別離開戰場，別離開戰友，別離開敵人。
